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viernes, 8 de marzo de 2024

CONTENIDOS II

 

He creado un conjunto de obras sobre papel, con acrílicos, lápiz, cera, rotulador. Exploro la pincelada, el gesto, la línea, el color la opacidad, la transparencia, y la pintura como materia. También me interesa en ocasiones confrontar la geometría respecto a la improvisación del gesto y la mancha. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color.
El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, y con una abstracción que nos recuerde el paisaje de una naturaleza que es a la vez, casa, hogar, refugio, fuerza, energía, belleza, movimiento, vibración, luminosidad y oscuridad.
 
Pretendo con esto reivindicar la improvisación y la subjetividad. Las pinturas que surgen son atmósferas que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.

Pinturas en acrílico, ceras y lápiz sobre papel de 70 X 50 cm. Realizadas entre septiembre y noviembre de 2023. Las tres últimas son de enero de 2024. Las 14 pinturas forman parte de la colección CONTENIDOS.
JCuenca

CONTENIDOS 19





CONTENIDOS 20


CONTENIDOS 21


CONTENIDOS 22


 CONTENIDOS 23


CONTENIDOS 24


CONTENIDOS 25


CONTENIDOS 26


CONTENIDOS 27


CONTENIDOS 28


CONTENIDOS 29


CONTENIDOS 30


CONTENIDOS 31


CONTENIDOS 32










miércoles, 1 de marzo de 2023

AMANECEN LOS AZULES

 

Hacer visible en el presente el esplendor de una naturaleza que nunca se detiene. En esta pintura, el amanecer lo sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. Un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos a nivel formal. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

AMANECEN LOS AZULES.
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

AMANECEN LOS AZULES.
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

AMANECEN LOS AZULES. (Detalle)
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

AMANECEN LOS AZULES. (Detalle)
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

AMANECEN LOS AZULES.
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca

AMANECEN LOS AZULES.
Acrílico sobre madera.
60x60x4 cm. Año 2021.
JCuenca


martes, 20 de diciembre de 2022

PAISAJE MOVIDO

 

Parto de la contemplación del amplio paisaje, donde todo es fugaz, donde la luz cambia, y los elementos que lo componen se ven sometidos a las sacudidas del viento, a la intensidad de la lluvia o al calor del sol. En este punto recuerdo la película El sol del membrillo,  de Victor Erice inspirada en un trabajo de Antonio López, el cual se propuso captar la luz de la mañana sobre el membrillero. 


Opto por una representación de acción, donde  la esencia de lo que miro, la sintetizo en una imagen abstracta  de nuevas formas, colores y texturas. Un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos a nivel formal. 
La pintura viene a ser la traducción  de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

PAISAJE MOVIDO.
Acrílico sobre lienzo. 
54x65 cm. Año 2021
JCuenca

PAISAJE MOVIDO.
Acrílico sobre lienzo. 
54x65 cm. Año 2021
JCuenca



PAISAJE MOVIDO. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo. 
54x65 cm. Año 2021
JCuenca


PAISAJE MOVIDO. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo. 
54x65 cm. Año 2021
JCuenca




PAISAJE MOVIDO.
Acrílico sobre lienzo. 
54x65 cm. Año 2021
JCuenca



PAISAJE MOVIDO.
Acrílico sobre lienzo. 
54x65 cm. Año 2021
JCuenca

FELIZ NAVIDAD

BON NADAL

FELIZ AÑO

martes, 13 de septiembre de 2022

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES

 

Mirando por la ventana del tren, los campos son un continuo. El horizonte lo pierdes en ocasiones por el cruce de los árboles cercanos, que pasan veloces de una forma borrosa, o por la súbita elevación  de las pendientes de tierra. Movimiento es lo que se percibe continuamente, y según la distancia de los objetos del paisaje, parecen moverse en direcciones opuestas. Si tuviera que retener ese paisaje de elementos y tiempo, lo sintetizaría en una abstracción, donde el color y movimiento de las  pinceladas me sugirieran esa experiencia agradable. 
En este lienzo, he trabajado la luz, el color y la libertad del gesto,  buscando una abstracción donde la misma pintura sea a la vez contenido. La pintura formalmente está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible, se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque,  La improvisación y el azar son el motor. 
Cuando pinto, dejo que una mancha me sugiera la siguiente, con paréntesis para pensar, igual cómo cuando llegas a un cruce de caminos y piensas por cuál continuar. La elección de los colores forman parte de la paleta particular y del momento y se van imponiendo a otros que formaban parte de capas subyacentes. En este trabajo resalto el protagonismo del verde, el azul y el rojo. Viene a ser una condensación de las miradas desde la ventana del tren al paisaje, así la vista  se recreaba  mirando por la ventana y también se recrea en este territorio de múltiples posibilidades que es la pintura.

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES.
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES.
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.


SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES.
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.

SUPERPOSICIÓN DE PAISAJES.
Acrílico sobre lienzo.
54x65 cm. Año 2021.
JCuenca.

sábado, 19 de marzo de 2022

UN LUGAR

 

El cuadro es una superficie para observar, y por lo tanto para ver como está trabajada la materia en relación a las texturas, a las transparencias, a las pinceladas, a las expresiones, al gesto y al color.

Propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el interior con relación al exterior, arriba con relación abajo, u orden en relación al caos.
 
La intención es crear atmósferas abstractas con elementos figurativos.

Manchas, transparencias, texturas y pinceladas expresivas, tiene por objetivo romper los límites entre lo abstracto y lo figurativo, es decir trascender. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos.

UN LUGAR
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca

UN LUGAR
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca

UN LUGAR
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

UN LUGAR
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

UN LUGAR
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

UN LUGAR
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca



UN LUGAR
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca


Para más detalles, UN LUGAR 




jueves, 24 de febrero de 2022

UNA CASA EN UN PAISAJE ABSTRACTO

A nivel formal, el cuadro es una superficie para observar, y por lo tanto para ver como está trabajada la materia en relación a las texturas, transparencias, pinceladas, expresiones, gestos y color. Esto nos daría pistas en cuanto al estilo. A mí, me gusta en ocasiones contraponer diferentes estilos en un mismo cuadro, es decir, partes de la superficie trabajadas de diferente manera. 

A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el interior con relación al exterior, arriba con relación abajo, u orden en relación al caos. La intención es crear atmósferas abstractas con elementos figurativos.

El cuadro que figura a continuación está dentro de ese postulado. Una casa aparece en un contexto abstracto, formado por manchas, transparencias, texturas y pinceladas expresivas y tiene por objetivo romper los límites entre lo abstracto y lo figurativo, es decir trascender. La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos.



UNA CASA EN UN PAISAJE ABSTRACTO
Acrílico y yeso sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca


UNA CASA EN UN PAISAJE ABSTRACTO
Acrílico y yeso sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca



UNA CASA EN UN PAISAJE ABSTRACTO
Acrílico y yeso sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca


UNA CASA EN UN PAISAJE ABSTRACTO
Acrílico y yeso sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca


UNA CASA EN UN PAISAJE ABSTRACTO
Acrílico y yeso sobre lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca



miércoles, 8 de septiembre de 2021

ÁRBOLES DE MAYO / 3

Este cuadro forma parte de la serie MAYO, que consta de cuatro pinturas. Se trata de explorar la naturaleza, para extraer textura, forma y color y llevarla al campo de lo pictórico. A nivel formal, las pinceladas en negro delimitan los espacios de color, y hacen referencia a los árboles. El resto de la pintura, está en capas superpuestas, que dejan ver algún color de las de abajo.


El propósito es dar protagonismo al color, y que los cuadros transmitan, aquello que experimentamos en la naturaleza, como, armonía, paz, tranquilidad, energía, felicidad, etc. Los cuadros los pensé para que funcionaran tanto por separados, como por unidos. El conjunto forman un paisaje lineal, cuya medida sería de 46x210 cm.



ÁRBOLES DE MAYO/3.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO/3.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/3.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca



ÁRBOLES DE MAYO
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


miércoles, 23 de diciembre de 2020

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 4

En estos cuadros de EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS hago referencia a un mundo deconstruido, y por tanto necesitado de nuevas miradas para poderlo reconstruir otra vez. El hecho de poner un árbol en la composición es la manera de decir que la naturaleza ha de estar presente y hemos de contar con ella.  El árbol no solo da sombra sino que nos asombra, y digo esto porque hay una inteligencia vegetal que parece pasar desapercibida, como tantas otras cosas que pasan en la naturaleza. 

Los árboles con los que me expreso, son simbólicos, no describo un árbol en concreto como un pino , un aliso, un roble, un abedul, un álamo, o un olmo,  sino que son todos los árboles a la vez. Esta enorme variedad de vida es salud, de ahí mi respeto hacia ellos y mis referencias constantes en casi todos los cuadros que hago.



EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 4. Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.


lunes, 19 de octubre de 2020

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 1

 


Descripción. 
En una superficie plana como es el lienzo, se condensan y superponen conceptos como luz y oscuridad, simbolizados por el amarillo y por el negro. Cielo y mar expresados mediante el mismo azul. Estructuras mediante pinceladas representan casas y torres. La composición tiene un horizonte delimitando un abajo, mediante el gris y el negro y un arriba, mediante amarillo, azules y verde.
La pintura formalmente está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible, se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque. La improvisación y el azar son el motor.
¿Cuando la comencé pensaba en todo eso que he ido diciendo? No. Cuando pinto, dejo que una mancha me sugiera la siguiente, con paréntesis para pensar, igual que cuando llegas a un cruce de caminos y piensas por cuál continuar. La elección de los colores forman parte de la paleta particular y del momento.
Es a posteriori cuando la vista encuentra esos elementos que he descrito, pero también se recrea con la materia, en esas pinceladas más densas junto a otras más ligeras, formando matices diferentes con el mismo color. Me fijo en las pequeñas zonas que han quedado sin pintar, por donde respira el lienzo, me fijo en la improvisación de las pinceladas verde, formando garabatos pero a la vez construcciones. Podríamos entretenernos si el tono de las pinceladas rojas son complementarias con las verdes, o el amarillo lo es con el azul. Llegando a este punto más vale definir la pintura, como un territorio con múltiples posibilidades. El espectador irá añadiendo otras.
Al darla por terminada días después de que estuviera reposando, me recordó pinturas de José Guerrero pintor nacido en Granada y cuyo Centro visité en la ciudad, en noviembre de 2019.

 
EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 1. Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.


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Mi nombre es Jesús Cuenca y soy artista plástico. Comencé el blog en julio de 2009. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de Barcelona, desde 1995. Graduado en Artes Aplicadas (Pintura) por la Escola Llotja desde 1988. Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (Pintura) Desde 1983 hasta 1988 en la Escola Massana de Barcelona.

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