CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE

Opto por una representación de acción, donde la esencia de lo que miro, la sintetizo en una imagen abstracta de nuevas formas, colores y texturas. Un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos a nivel formal. La pintura viene a ser la traducción de una emoción, de un momento, de un movimiento, de un pensamiento, de una luz, de un tiempo.

Abajo he puesto una fotografía en blanco y negro del cuadro, para observar la estructura de las manchas y la composición sin que nos distraiga la fuerza del color.

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE.
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE.
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE. (Detalle)
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE.
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

CIELO NEVADO SOBRE UN CAMPO ROJO Y VERDE.
Acrílico sobre lienzo.
46x61 cm. Año 2021.
JCuenca

LUNA, CASAS Y OLA AZUL

 

A nivel formal, el cuadro es una superficie para observar, y por lo tanto para ver como está trabajada la materia en relación a las texturas, transparencias, pinceladas, expresiones, gestos y color. Esto nos daría pistas en cuanto al estilo. A mí, me gusta en ocasiones contraponer diferentes estilos en un mismo cuadro, es decir, partes de la superficie trabajadas de diferente manera. 

LUNA, CASAS Y OLA AZUL
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca

A nivel de contenido, propongo armonizar elementos antitéticos, como lo frío en relación a lo cálido, lo geométrico en relación a lo gestual, la calma en relación al movimiento, lo frágil en relación a lo sólido, el interior con relación al exterior, arriba con relación abajo, u orden en relación al caos. La intención es crear atmósferas abstractas con elementos figurativos.

El cuadro que figura a continuación está dentro de ese postulado. Una atmósfera blanca con transparencias donde se deja ver una luna que gravita sobre figuras geométricas, que podrían ser casas imaginarias, igual que esa mancha azul que podría ser una ola. Establezco  relación entre lo de arriba y lo de abajo, entre lo cercano y lo distante, entre lo figurativo y  lo abstracto. Una reflexión sobre dualidades en un mismo estado de cosas.

LUNA, CASAS Y OLA AZUL
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca

LUNA, CASAS Y OLA AZUL
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021
JCuenca

LUNA, CASAS Y OLA AZUL
Acrílico lienzo.
100 x 100 cm. Año 2021 (En el taller)
JCuenca

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 3

 

En estos cuadros de EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS hago referencia a un mundo deconstruido, y por tanto necesitado de nuevas miradas para poderlo reconstruir. En este caso lo expreso en blanco y negro para hacer énfasis en la línea como elemento constructivo y en los valores que se encuentran entre el blanco y el negro. El hecho de poner un árbol en la composición es la manera de decir que la naturaleza ha de estar presente y hemos de contar con ella. El árbol no solo da sombra sino que nos asombra.

Los árboles con los que me expreso, son simbólicos, no describo un árbol en concreto como un pino , un aliso, un roble, un abedul, un álamo, o un olmo, sino que son todos los árboles a la vez. Esta enorme variedad de vida es salud, de ahí mi respeto hacia ellos y mis referencias constantes en casi todos los cuadros que hago.

La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación. Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby, Maurice de Vlaminck. entre otros. La pintura no está enmarcada.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 3. Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.

ÁRBOLES INVISIBLES

 

Lo blanco se esparce, cubriendo y dejando ver.

Un abstracto con contenido.

En las capas profundas de lo pictórico están esos árboles que se dejan ver.

 Requieren una atención de la mirada para mostrarse, para hacerse visibles.

ÁRBOLES INVISIBLES. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2020. JCuenca.

ÁRBOLES INVISIBLES. Detalle.

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PAISAJE ETÉREO

El blanco predomina en esta pintura que tiende a la abstracción y deja entrever la capa pictórica de abajo. Mi idea es sugerir paisajes etéreos y sutiles. El elemento pintura es el protagonista, las manchas, transparencias y líneas que marcan el pincel configuran dentro de esa abstracción los paisajes que están latentes.

PAISAJE ETÉREO. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2020. Jesús Cuenca.

Detalle de PAISAJE ETÉREO

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ELOGIO A LA PINTURA 6

ELOGIO A LA PINTURA 6. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 6. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 6. Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 (Detalle) JCuenca.

SERIE DICIEMBRE/3

SERIE / DICIEMBRE 3. Técnica mixta papel. 33x23 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca

SERIE DICIEMBRE/4

SERIE / DICIEMBRE 4. Técnica mixta papel. 33x23 cm. 165g/m2. Año 2018. JCuenca

BLANCO Y VERDE

BLANCO Y VERDE. Acrílico lienzo 40x40x3 cm. Año 2017. JCuenca.

EN BLANCO Y NEGRO / INTUYO Y PIENSO

Sobre la pared, 6 hojas de papel de 300 g/m2,  de 100x70 cm que hacen un total de 200x210 cm.

Me he permitido hacer del poema ESCRIBO de Gloria Fuertes - a la izquierda- un espejo de lo que para mi también es un modelo para crear PINTO -él de la derecha-. Un modelo sin modelo, a lo que salga. 

ESCRIBO                                                                   PINTO

Escribo sin modelo                                                    Pinto sin modelo

a lo que salga,                                                           a lo que salga,

escribo de memoria                                                   pinto de memoria

de repente,                                                                de repente,

escribo sobre mí,                                                       pinto sobre mi,

sobre la gente,                                                           sobre la gente,

como un trágico juego                                               como un trágico juego

sin cartas solitario,                                                    sin cartas solitario, 

barajo los colores                                                      barajo los colores

los amores,                                                                los amores,

las urbanas personas                                                las urbanas personas

las violentas palabras                                               las violentas palabras

y en vez de echarme al odio o a la calle,                 y en vez de echarme al odio o a la calle,

escribo a lo que salga.                                             pinto a lo que salga.

Gloria Fuertes. Gracias.

En esta ocasión salió un tema figurativo, que tiene conexión con los cómics o tebeos, que leía y veía en mi juventud. No son unos personajes concretos, son todos los personajes a la vez. Mi tributo.

JCuenca

Acabo de leer esta entrevista a Miguel Barceló en la que entre otras cosas dice "

"Mi obra es algo que sucede, entre intuición y reflexión. Intento encontrar las formas adecuadas. A veces despintar es más sano que pintar, y por eso uso lejía, ácido sulfúrico o nítrico y hay mucho raspado. Para mí no es una virtud sino una necesidad"

Para su trabajo usa el deseo y posteriormente el pensamiento, pongo esta entrevista y el poema de Gloria fuertes, por identificarme con el proceso creativo de ambos.
EN ESO ESTOY

Este post es una ampliación a un anterior que publiqué en este blog. JCuenca

URBE ÁRBOL

Os presento una pintura en acrílico lienzo y un vídeo donde se ve parte de su elaboración. Está inspirada en la ciudad, pero es una imagen que la deconstruye. No es para representar líneas de edificios y calles, sino lo caótico de la ciudad. La dificultad  en orientarse, la multitud de elementos que observamos simultáneamente, la polución de sus cielos, el ruido. Solo conservo una cierta figuración en los árboles, ese referente de la naturaleza que contribuye a dar calma, sombra, estética natural y salud. 

URBE ÁRBOL. Acrílico lienzo 80x100 cm. 2017 JCuenca @cuencart

URBE ÁRBOL. Acrílico lienzo 80x100 cm. 2017 JCuenca @cuencart

URBE ÁRBOL. Detalle.

El taller.