CONTINENTE CON CONTENIDO

 

En estos primeros 6 meses de 2023 he creado un conjunto de obras sobre lienzo, papel y madera con acrílicos, lápiz, cera, rotulador, yeso. Exploro la pincelada, el gesto, la línea, el color la opacidad, la transparencia, y la pintura como materia  y me interesa en ocasiones confrontar la geometría respecto a la improvisación del gesto y la mancha. Estoy inmerso en el color, en sus vibraciones, o lo que es lo mismo habito el color. Cuando utilizo la madera como soporte, dejo que ésta respire y sea visible entre los colores.

El contenido tiene que ver con la improvisación, el azar, la intuición, el caos, el orden, la libertad, los límites, la percepción y con una abstracción que nos recuerde el paisaje.

Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.

La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos. 

Presento un conjunto de pinturas en soportes de madera, lienzo y papel, de diferentes medidas que muestro en esta entrada a modo de exposición.

FORMAS Y COLORES. Acrílico sobre madera. 41 X 33 X 4 cm. Año 2023 JCuenca	NATURALEZA AUMENTADA Acrílico sobre madera. 81 x 100 x 3,5 cm. Año 2023 JCuenca	ME GUSTA EL AMARILLO Acrílico sobre lienzo. 61 x 46 cm. Año 2023 JCuenca
LA PINTURA ES EL CONTENIDO. Acrílico sobre contrachapado. 122 x 122 x 0,4 cm (pintado en el reverso de otro cuadro) Año 2023. JCuenca	LA CASA DE AIRE Acrílico sobre madera. 81 X 100 X 3,5 cm Año 2023 JCuenca	ENCONTRANDO PAISAJES Acrílico sobre madera. 81 X 100 X 3,5 cm Año 2023 JCuenca
PINTURA CON ÁRBOL Acrílico sobre madera. 41 X 33 X 4 cm. Año 2023 JCuenca	CONTINENTE CON CONTENIDO. Acrílico sobre contrachapado. 120 x 122 x 0,4 cm (pintado en el reverso de otro cuadro) Año 2023. JCuenca	CASA PINTADA Acrílico y ceras sobre papel. 70 x 50 cm. Año 2023 JCuenca

ÁRBOL QUE ASOMBRA Acrílico sobre madera. 33 X 41 X 4 cm. Año 2023	ALDEBARAN Acrílico sobre madera. 33 x 41 x 4 cm. Año 2023	ÁRBOL SIMBÓLICO Acrílico sobre madera. 41 X 33 X 4 cm. Año 2023
INTERIOR DE PRIMAVERA. Acrílico sobre madera. 70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023	ARCOS AMARILLOS Acrílico sobre madera. 70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023	SIEMPRE QUEDARÁN GLACIALES. Acrílico sobre lienzo. 100 X 81 X 4 cm. Año 2023
CASA FLOTANTE Acrílico sobre madera. 70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023	EQUINOCIO Acrílico sobre madera. 70 X 70 X 3,5 cm. Año 2023	BOSQUE CON CASA GIRADA. Acrílico sobre madera. 81 x 100 x 4 cm. Año 2023

INSPIRACIÓN

Hace unos días recibí un correo de un estudiante de Historia del Arte en la UNED.  Me decía :

"Trato de indagar en la mente del artista y su apreciación subjetiva y personal sobre la inspiración ¿Me daría su opinión sobre la inspiración y sus sensaciones cuando crea?" 

Le contesté las preguntas que vienen a continuación, y de paso las publico en el blog.

 

¿Qué entiende usted por inspiración?

La Inspiración para mi es un estado emocional, en el cual se consigue una predisposición física para transmitir, en mi caso mediante la pintura, ideas, conceptos, formas de una manera más intensa.

¿Cree usted que la inspiración se puede buscar?

Si, es importante la motivación y la acción ya que desde la pasividad difícilmente puedes encontrar ese estado, al que me he referido antes.

Siempre me ha gustado ver exposiciones, uno de mis recorridos favoritos era entrar en las galerías de Consell de Cent. Viendo pintura me entraban ganas de pintar . Observar las texturas, pinceladas, el color, me llevaba a la necesidad de pintar y de expresarme y es en algún momento de esa acción cuando puede llegar al inspiración.

¿Cree usted que la obra creada bajo el influjo de la inspiración tiene la capacidad de trascender de forma especial en el receptor?

Creo que puede haber cierta relación, pero para que fuera efectiva el receptor debería  haber aprendido a "saber mirar" sobre lo que contempla. Leonardo de Vinci venía a decir algo así - Difícilmente puedes amar algo que no conoces- Por poner un ejemplo, si haces una excursión por un camino, si has leído sobre botánica la curiosidad te llevará a fijarte en las hierbas, las flores o los árboles. Si has leído sobre arte, te fijarás en los colores y texturas. Es decir tener conocimiento sobre las cosas te lleva a valorarlas. Por el contrario ser erudito puede estar bien pero al predominar lo racional en el modo de ver, difícilmente vas a sentir. Así que la inspiración considero que está en el terreno de los sentimientos, de lo emocional.

Muchas obras realizadas en un tiempo, no fueron valoradas por sus contemporáneos y eso que probablemente la inspiración encontró a ese artista trabajando. Sin embargo generaciones posteriores valoraron ese arte. Así que mi conclusión es, que una obra de arte puede haber sido fruto de la inspiración pero no tiene la capacidad de trascender en la mayor parte de receptores de ese momento.

¿Aprecia algún cambio en su forma de percibir la inspiración con el paso de los años y el distinto desarrollo de madurez?

La pintura o el dibujo es algo que he sentido como una necesidad para expresarme, y que he practicado a lo largo de los años. En la juventud no piensas en la inspiración, pintas para que se fijen en lo que haces. También para llenar tu ego con lo que eres capaz de hacer. Practicaba una pintura instintiva y autodidacta. Con el tiempo pasé por la Massana donde hice pintura y luego por Bellas Artes, donde me licencié. Todo esto entre 1983 y 1995 combinándolo con un trabajo "fijo" como se decía entonces, y con la función de marido y padre. Así que la realidad condiciona el tiempo disponible para el arte. Sin embrago, una vez acabada la fase académica volví con más fuerza a la pintura. Esta vez piensas que con esos dos títulos, con la energía que pones en lo que pintas puedes abrirte un camino para vivir de la pintura, así que la inspiración es algo que flota en esos momentos, pero que no piensas mucho en ella.

Con el paso del tiempo doy cada vez más importancia a lo intuitivo a lo que sale de dentro, a lo que salga, porque se que la inspiración a veces se cuela por algunas pinceladas, lo he podido comprobar al contemplar pinturas que hice hace tiempo y que de pronto se mostraban con una fuerza que no vi en su tiempo. Quizás la inspiración aunque plasmada en su momento, necesite un tiempo en revelarse.

Termino con este poema de Gloria Fuertes ESCRIBO.  Donde sustituyo ESCRIBO por  PINTO,  y sería lo que me define en la actualidad.


ESCRIBO                                                                    PINTO

Escribo sin modelo                                                      Pinto sin modelo
a lo que salga,                                                              a lo que salga,
escribo de memoria                                                     pinto de memoria
de repente,                                                                   de repente,
escribo sobre mí,                                                         pinto sobre mi,
sobre la gente,                                                             sobre la gente,
como un trágico juego                                                como un trágico juego
sin cartas solitario,                                                      sin cartas solitario,
barajo los colores                                                        barajo los colores
los amores,                                                                  los amores,
las urbanas personas                                                   las urbanas personas
las violentas palabras                                                  las violentas palabras
y en vez de echarme al odio o a la calle,                    y en vez de echarme al odio o a la calle,
escribo a lo que salga.                                                 pinto a lo que salga.

DOMO

DOMO. Acrílico, tablero contrachapado. 122x122x0,5 cm. JCuenca

DOMO

MUESTRA ARTELISTA 2015. INAUGURACIÓN

La Muestra Offline de Artelista en la que participamos más de 50 artistas, está en NauArt, un centro de creación ubicado en el Poblenou. Lo que era una nave industrial, es un gran espacio, dividido en talleres  y  salas de exposiciones. Tanto los artistas que pertenecen al espacio de creación, como artistas externos del Club NauArt, hacen exposiciones en estas salas. También otras entidades como es el caso de Artelista, que llegó a un acuerdo con NauArt para disponer de las salas. Este encuentro vino a ser "Un amor a primera vista" como ellos definen esta relación o buena sintonía.  El portal de arte online ofrecen su experiencia en Internet, en venta y contacto con artistas y NauArt el espacio físico. De esta manera surgió lo que hoy es la primera exposición:   

"En la  Muestra Artelista Offline 2015 se expondrán  56 obras de los artistas más 

destacados de Artelista, seleccionados de entre más de  250 participantes. Es una 

exposición multidisciplinar en la cual predomina la presencia de pinturas, aunque 

también se podrán contemplar obras escultóricas, de arte digital, fotografía y dibujo." 

Así las exposiciones de Barcelona se descentralizan y se muestran fuera de los circuitos tradicionales, permitiéndonos descubrir  estos barrios que respiran creatividad.

La exposición está en : Carrer Espronceda 154, que hace esquina con Carrer Marroc. Poblenou, Barcelona. Es por Marroc por donde se entra a la sala.
El horario es de lunes a viernes de 10:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:00h.

Inauguración de la Muestra Artelista Offline 2015.

Predominan las pinturas.

Paisaje inundado con árboles. JCuenca

También hay escultura.

Pinturas en técnica acrílico y óleos. También fotografía.

StreetArt.

Arte urbano en el entorno de NauArt

Jardín en Poblenou diseñado por  Jean Nouvel.

Carrer Espronceda a continuación de NauArt.

 Espacio de Creación NauArt.

Comentario y fotografías JCuenca.

Ver catálogo de la muestra

Ver también la inauguración publicada por Artelista.

MUESTRA ARTELISTA OFFLINE 2015 EN NAUART EN LA QUE PARTICIPO

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA QUE PARTICIPO. 

ORGANIZADA POR  ARTELISTA EN EL ESPACIO DE CREACIÓN NAUART.

OBRA SELECCIONADA.

PAISAJE INUNDADO CON ÁRBOLES. JCuenca.

PAISAJE INUNDADO CON ÁRBOLES. Acrílico lienzo. 81x100 cm.

Detalle.

OBRAS SELECCIONADAS PARA LA MUESTRA ARTELISTA OFFLINE 2015.

EN EL ESPACIO DE CREACIÓN NAUART.