martes, 14 de enero de 2020

"PUNTS SUSPENSIUS". CONFLUENCIA DE TRES ARTISTAS...



El dia 9 de enero de 2020 se inauguró la exposición PUNTS SUSPENSIUS en el C Cívic Pere Pruna, en Ganduxer 130 Barcelona.
Tres artistas Mercè Pla, Jordi Costa y Jesús Cuenca, ocupan los diferentes espacios con sus obras de pintura y cerámica.
"En aquesta exposició tres artistes amb estils diferents conflueixen per parlar de color, de llum, de silencies i de l’ocupació de l’espai. Tècniques diferents, temes diferents, però la força de l’art com a vincle que els uneix en aquests punts suspensius" CC Pere Pruna.

Mercè Pla trabaja la cerámica y su propuesta tiene que ver con lo que describe Mireia Puente en su blog ARTxTU:
"Hi va haver un moment màgic en el qual la Mercè Pla va decidir donar la volta al gerro, i tancar-lo del tot. En aquell instant van sorgir les “Ànimes”, caps, sentiments empresonats: dolor, angoixa, injustícia, impotència…"





Jordi Costa experimenta con técnica mixta y los cuadros expuestos, minimalistas, evocan silencio, meditación...
Mireia sobre la obra de Jordi "L’obra de Jordi Costa és el resultat de la seva experiència vital, i els diferents cicles relaten diferents etapes de la seva vida, amb moments pel patiment i també per la felicitat, o perquè no per la passió."




Jesús Cuenca expongo obras de diferentes épocas, dando prioridad al diálogo entre el pasado y el presente. He escogido gran formato para completar  el espectacular soporte que es la gran pared del C Cívic del Pere Pruna.
"L’arbre és un element recurrent en l’obra de Jesús Cuenca, l’arbre de la vida, el nexe d’unió entre la terra i el cel, la dualitat de l’element físic i l’espiritualitat de l’ascensió. L’arbre estructura el quadre, és la seva essència, com un “mantra” que dóna sentit a l’obra…que simple i que profund alhora." Mireia Puente.







Quedáis invitados para ir a verla.  Estará del 9 al 31 de enero de 2020 de lunes a viernes de 9:30 a 14:00 h y de 16:00 a 21:00 h. La dirección es carrer Ganduxer, 130.
He de decir que en la sala grande, en ocasiones hacen eventos, por ejemplo el 16 de enero hacen AIDA y la sala puede estar con mucha gente. Si queréis aseguraros que no haya actividad en la sala  en vuestra visita, el teléfono del Centro es el  93 418 65 37

Mireia Puente a quien he citado en esta entrada, es historiadora y en su Blog  además de divulgación podréis encontrar numerosas actividades vinculadas al arte ARTxTU.

Enlaces en su blog sobre:

jueves, 26 de diciembre de 2019

EL AÑO LO COMENZARÉ CON DOS EXPOSICIONES

Comenzaré el año con dos exposiciones, una en Centre Civic Pere Pruna, donde compartiré espacios con Jordi Costa y Mercè Pla. Bajo el título PUNTS SUSPENSIUS...
"En aquesta exposició tres artistes amb estils diferents conflueixen per parlar de color, de llum, de silencies i de l’ocupació de l’espai. Tècniques diferents, temes diferents, però la força de l’art com a vincle que els uneix en aquests punts suspensius"

En mi caso mostraré obras de gran formato, de varias épocas de 1989 al 2019.  De esta manera se establecerá un diálogo donde pasado y presente conviven bajo el título de PAISAJES INTUITIVOS.
Pretendo reunir un conjunto de cuadros a medio camino entre la figuración y la abstracción, que son representativos de mi concepción de la pintura, del paisaje, y de la experiencia estética. Doy un papel relevante a la intuición como método de trabajo, crear paisajes a partir de lo observado y de la memoria. Ver y recordar, y sobre este recuerdo crear, jugando con el azar, en un viaje de ida y vuelta. Unas veces de lo real a lo imaginario y otras de lo imaginario a lo real. La pintura como materia es el vehículo de lo expresado y como tal me gusta destacar su lenguaje, que se hace evidente en los raspados, en las pinceladas, en el gesto, en la transparencia, en la densidad y sobre todo en el color.

El propósito es crear una obra donde fondo y forma se entrelacen para que los aspectos formales nos remitan a los elementos de la naturaleza. Surgen árboles, surgen montañas, surgen manchas y texturas, surgen los paisajes imaginarios. La expresión y la imagen representada es la síntesis de lo observado, de lo vivido de lo sentido y de esta manera me identifico con lo observado y lo comprendo. La emoción me lleva a pintar a conocer y a aprender.

Los paisajes intuitivos del mundo interior, dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza, estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mímesis en cuanto al detalle o al color real. Aristóteles decía que “la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Esa “esencia secreta” en mis pinturas son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.

Mis referentes en mis pinturas son Maurice De Vlaminck , Tàpies , Cy Twombly , Per Kirkrby , Ràfols-Casamada , Hernández Pijuan ...

Llegando a este punto diría que la finalidad sería reivindicar la subjetividad y la improvisación. En cuanto al objetivo , pasa por vincular estos elementos que me emocionan, con la memoria, con la cultura, con la estética, con la naturaleza, y que los nuevos paisajes contribuyan a ampliar nuestra percepción de lo real.



La otra exposición será en Eurostars Monumental. 


Nota: La exposición de Eurostars se inaugurará el 23 de enero 2020 a las 19:00, en vez del 16 como pone la tarjeta.

Esta exposición se complementa con la anterior y las pinturas son casi todas de 2019.
Son en acrílico y tienen como referencia temática elementos de la naturaleza, ya sean árboles, montañas, incluso hago referencia a esos elementos inmateriales como son el vientos o la niebla. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. Mis pinturas también tienen su punto principal en la acción y en la expresividad. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. 
Establezco afinidades con la naturaleza compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. 
El proceso del cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco

La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. 
Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación.


JCuenca.

lunes, 2 de diciembre de 2019

PAISAJES PARA OCTUBRE


Entre lo real y lo abstracto hay una línea para lo imaginario, y es la línea por donde discurren mis pinturas. 

Estas pinturas son en acrílico y tienen como referencia temática elementos de la naturaleza, ya sean árboles, montañas, incluso hago referencia a esos elementos inmateriales como son el vientos o la niebla. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. Mis pinturas también tienen su punto principal en la acción y en la expresividad. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. 
Establezco afinidades con la naturaleza compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. 
El proceso del cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco

Llegado a este punto me gustaría aludir a Aristóteles cuando decía “La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Esa “esencia secreta” en mis pinturas, son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.
La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. 
Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación.

Estas pinturas fueron acabadas en octubre de este año, y les he puesto el título de este mes de otoño.

Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby, Maurice de Vlaminck. entre otros.


OCTUBRE 14. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.


OCTUBRE 15. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.


OCTUBRE 16. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.


OCTUBRE 21. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.


OCTUBRE 22. Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2019. JCuenca.



miércoles, 6 de noviembre de 2019

ÁRBOLES, NIEBLA, NUBES


Puestos a mirar, también miro las nubes en el cielo, un espectáculo maravilloso que todavía es gratis, quizás porque aún no ha surgido algún emprendedor que haya visto como hacer negocio con eso,  y veo un mundo de  formas que me sugieren rostros, animales, montañas, pero también veo en ocasiones auténticas  nubes de algodón. y digo esto por que no siempre las nubes lucen igual, y es que el cielo entre estelas y polución ha perdido luminosidad y el azul original, para convertirse en un cielo blanquecino. Por tanto estos cuadros parten de elementos atmosféricos, como el viento, la lluvia, o la niebla.  Estos son los elementos que me inspiran y por extensión la naturaleza, de la cual extraigo formas y colores para representarla de un modo simbólico.

VIVIENDO ENTRE ONDAS. Acrílico madera. 60x60 cm. Año 2019. JCuenca


MIENTRAS HAYA NUBES. Acrílico madera. 60x60 cm. Año 2019. JCuenca


EN MEDIO DEL AIRE 1. Acrílico lienzo. 116x89 cm. Año 2019. JCuenca.






EN MEDIO DEL AIRE 2. Acrílico lienzo. 116x89 cm. Año 2019. JCuenca.


viernes, 11 de octubre de 2019

EL DIÁLOGO DE LOS ÁRBOLES/BOSQUE INACABADO

Un gran formato que me apetecía mucho trabajar. Se compone de cuatro cuadros juntos que hacen unas medidas de 160x200 cm.
Un equilibrio entre intuición (pinceladas, manchas, brochazos) y razón (geometría) que tiene como denominador común, la naturaleza simbolizada en los árboles. Se trata también de crear paisajes que no existen, haciéndolos visibles.  Al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación, así como cuestionar los límites.
Mientras trabajé en él, lo llamé el BOSQUE INACABADO. 
En un fondo caótico que pinte previamente, traspasando los límites que formaban las líneas divisorias que forman los cuadros al juntarse, tracé  lo que serían las copas de los árboles, en ellas se ve el fondo del que partí. El resto tapé con gruesos brochazos, no uniformemente, sino dejando ciertas zonas abiertas para ver el fondo, siendo a la vez partes cromáticas de la composición. Es un trabajo por capas, donde el conjunto de ellas forman la composición. 
Incorporé frases escritas con la punta del pincel, en el primero de arriba a la izquierda -Árboles como nubes- y también -Hojas de hierba- En el de arriba a la derecha -En el cielo se ven las estrellas- En el de abajo a la izquierda -Arte y ciencia han de ir juntos- y -Otro mundo posible- En el de abajo a la derecha la firma. 
Incorporé en la parte inferior  a modo de capa superpuesta que interactúa con las anteriores, elementos geométricos, triángulos de colores que pueden formar otros triángulos de mayor tamaño, rombos, cubos o hexágonos según como acomodemos nuestra vista. Quise llamarlo INTERIOR CON ÁRBOLES pero en una foto que había puesto en Instagram anteriormente le había llamado EL DIÁLOGO DE LOS ÁRBOLES, título definitivo.
JCuenca.


EL DIÁLOGO DE LOS ÁRBOLES. Acrílico lienzo 160x200 cm. (4 de 80x100 cm) Año 2019. JCuenca.

EL DIÁLOGO DE LOS ÁRBOLES. Acrílico lienzo 160x200 cm. (4 de 80x100 cm) Año 2019. JCuenca.

Detalle cuadro superior izquierda.

Detalle cuadro superior derecha.



Detalle cuadro inferior izquierda.

Detalle cuadro inferior derecha.

Árboles como nubes. (Detalle)

Hojas de hierba. (Detalle)

En el cielo se ven las estrellas. (Detalle)

Arte y Ciencia han de ir juntos. (Detalle)

Otro mundo posible. (Detalle)

Detalle.

Vista general de la pintura en el taller.

lunes, 16 de septiembre de 2019

ÁRBOLES NUBES Y GARABATOS


Hay un tiempo de espera
mientras las nubes hablan
desaparecen las sombras.

En los paisajes que no existen
planto árboles invisibles
entre nubes y garabatos

En una línea imaginaria
 un árbol sobre un horizonte
en afinidad con lo real.


DOS ÁRBOLES Y CIELO CON GARABATOS. Acrílico lienzo. 35x27x2 cm. Año 2019. JCuenca

ÁRBOL Y CIELO CON GARABATOS. Acrílico lienzo. 35x27x2 cm. Año 2019. JCuenca 

ÁRBOLES CON CÍRCULOS. Acrílico lienzo. 35x27x2 cm. Año 2019. JCuenca

ÁRBOL ENTRE NUBES. Acrílico lienzo. 35x27x2 cm. Año 2019. JCuenca

viernes, 16 de agosto de 2019

EL DIÁLOGO DE LOS ÁRBOLES

Pinto porque pintar es expresar.

Pinto porque pintar es liberar la intuición.

Pinto porque pintar es pensar el mundo.

Las pinturas que ilustran esta entrada, son detalles de otras pinturas completas que hice, y a la vez son fragmentos de una realidad poliédrica.

EL DIÁLOGO DE LOS ÁRBOLES Acrílico lienzo 160x200cm. Año 2019 (Detalle) JCuenca.

EL DIÁLOGO DE LOS ÁRBOLES Acrílico lienzo 160x200cm. Año 2019 (Detalle) JCuenca.

LOS ÁRBOLES ATRAEN LLUVIA. Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2019. (Detalle)JCuenca.

TIEMPOS INESTABLES. Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2019. (Detalle) JCuenca.

ARBOLEDA Y MONTAÑA. Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2019. (Detalle) JCuenca.


TIEMPOS INESTABLES. Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2019. (Detalle) JCuenca.

ATMÓSFERA DE ARCILLA. Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2019. (Detalle) JCuenca.
SOBRE UN FONDO ABSTRACTO UN ÁRBOL LINEAL. Acrílico papel. 100X70 cm. Año 2019. (Detalle) JCuenca.


SOBRE UN HORIZONTE UN ÁRBOL AZUL. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2019. (Detalle) JCuenca.

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Mi nombre es Jesús Cuenca y soy artista plástico. Comencé el blog en julio de 2009. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de Barcelona, desde 1995. Graduado en Artes Aplicadas (Pintura) por la Escola Llotja desde 1988. Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (Pintura) Desde 1983 hasta 1988 en la Escola Massana de Barcelona.

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