miércoles, 20 de octubre de 2021

ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA

Esta serie ÁRBOLES DE JUNIO, consta de seis pinturas. Cómo de costumbre tienen como elemento referente el árbol. Esta vez incorporo yeso para conseguir texturas en la superficie del lienzo y evidenciar la expresión del gesto. La naturaleza me inspira, no para imitarla, sino para conseguir expresar imágenes que están más allá de la retina. Es una mirada emocional sobre el esplendor y la fragilidad que nos rodea. 


ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca


ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca


ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca


ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca



ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021 
JCuenca


martes, 5 de octubre de 2021

ÁRBOLES DE MAYO / 1

Este cuadro forma parte de la serie MAYO, que consta de cuatro pinturas. Se trata de explorar la naturaleza, para extraer textura, forma y color y llevarla al campo de lo pictórico. A nivel formal, las pinceladas en negro delimitan los espacios de color, y hacen referencia a los árboles. El resto de la pintura, está en capas superpuestas, que dejan ver algún color de las de abajo. 

El propósito es dar protagonismo al color, y que los cuadros transmitan, aquello que experimentamos en la naturaleza, como, armonía, paz, tranquilidad, energía, felicidad, etc. Los cuadros los pensé para que funcionaran tanto por separados, como por unidos. El conjunto forman un paisaje lineal, cuya medida sería de 46x210 cm.  Las fotos de abajo lo muestra. Llevan el título del mes que fueron pintados.

ÁRBOLES DE MAYO/1.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/1.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/1.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021. Detalle.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO (La serie completa)
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO (La serie completa, en un decorado)
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/1. (En un decorado, para relacionar el formato)
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

viernes, 24 de septiembre de 2021

ÁRBOLES DE MAYO / 2

Este cuadro forma parte de la serie MAYO, que consta de cuatro pinturas. Se trata de explorar la naturaleza, para extraer textura, forma y color y llevarla al campo de lo pictórico. A nivel formal, las pinceladas en negro delimitan los espacios de color, y hacen referencia a los árboles. El resto de la pintura, está en capas superpuestas, que dejan ver algún color de las de abajo. 

ÁRBOLES DE MAYO/2.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

El propósito es dar protagonismo al color, y que los cuadros transmitan, aquello que experimentamos en la naturaleza, como, armonía, paz, tranquilidad, energía, felicidad, etc. Los cuadros los pensé para que funcionaran tanto por separados, como por unidos. El conjunto forman un paisaje lineal, cuya medida sería de 46x210 cm.  Las fotos de abajo lo muestra. Llevan el título del mes que fueron pintados.


ÁRBOLES DE MAYO/2.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/2. (Detalle)
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO (La serie completa)
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO. (La serie completa. En este caso una presentación con marco))
#Acrílico lienzo. 46x55 cm. (Cada uno)
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/2. 
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

miércoles, 8 de septiembre de 2021

ÁRBOLES DE MAYO / 3

Este cuadro forma parte de la serie MAYO, que consta de cuatro pinturas. Se trata de explorar la naturaleza, para extraer textura, forma y color y llevarla al campo de lo pictórico. A nivel formal, las pinceladas en negro delimitan los espacios de color, y hacen referencia a los árboles. El resto de la pintura, está en capas superpuestas, que dejan ver algún color de las de abajo.


El propósito es dar protagonismo al color, y que los cuadros transmitan, aquello que experimentamos en la naturaleza, como, armonía, paz, tranquilidad, energía, felicidad, etc. Los cuadros los pensé para que funcionaran tanto por separados, como por unidos. El conjunto forman un paisaje lineal, cuya medida sería de 46x210 cm.



ÁRBOLES DE MAYO/3.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO/3.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/3.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca



ÁRBOLES DE MAYO
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


miércoles, 4 de agosto de 2021

ÁRBOLES DE MAYO / 4

Este cuadro forma parte de la serie MAYO, que consta de cuatro pinturas. Se trata de explorar la naturaleza, para extraer textura, forma y color y llevarla al campo de lo pictórico. A nivel formal, las pinceladas en negro delimitan los espacios de color, y hacen referencia a los árboles. El resto de la pintura, está en capas superpuestas, que dejan ver algún color de las de abajo. 

El propósito es dar protagonismo al color, y que los cuadros transmitan, aquello que experimentamos en la naturaleza, como, armonía, paz, tranquilidad, energía, felicidad, etc. Los cuadros los pensé para que funcionaran tanto por separados, como por unidos. El conjunto forman un paisaje lineal, cuya medida sería de 46x210 cm.  

ÁRBOLES DE MAYO/4.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/4.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/4.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


jueves, 22 de julio de 2021

DE ISLA Y ÁRBOL. TODO A LA VEZ

En pintura cambio los colores reales y busco formas que se acomodan a mi imaginario. Hay un mundo exterior pero también interior. El exterior se muestra tal cual es, pero para percibirlo con nitidez, me sacudo las creencias, como el que se limpia los cristales de las gafas, y apago las ondas hertzianas, donde los mensajes se suceden, para que no alteren mi subjetividad. Entonces veo más lejos y más cerca y lo que está ahí no es independiente del que mira. El horizonte es una línea real, no imaginaria, que se aleja según te acercas, mostrándonos así la inmensidad. El interior se nutre de lo observado y lo proyecto valiéndome del oficio, entendiendo éste como aprendizaje reglado, más las aportaciones autodidactas. 

En estas pinturas hay unas referencia a los dibujos infantiles, directos, expresivos y con garabatos como los que están en la segunda pintura. El contenido es movimiento, direcciones, color, y la misma pintura, entonces ésta, se convierte en territorio. Geografía para explorar con la mirada, por donde discurren las pinceladas, juntándose, separándose, o surpeponiéndose. Formando espacios densos o transparentes. Todo a la vez.




    EL ARBOL DE LA ISLA
Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2021. 
JCuenca


LA ISLA MISTERIOSA.
Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2021.
JCuenca


 

martes, 22 de junio de 2021

INSPIRACIÓN


Hace unos días recibí un correo de un estudiante de Historia del Arte en la UNED.  Me decía :
"Trato de indagar en la mente del artista y su apreciación subjetiva y personal sobre la inspiración ¿Me daría su opinión sobre la inspiración y sus sensaciones cuando crea?" 
Le contesté las preguntas que vienen a continuación, y de paso las publico en el blog.
 
¿Qué entiende usted por inspiración?

La Inspiración para mi es un estado emocional, en el cual se consigue una predisposición física para transmitir, en mi caso mediante la pintura, ideas, conceptos, formas de una manera más intensa.

¿Cree usted que la inspiración se puede buscar?

Si, es importante la motivación y la acción ya que desde la pasividad difícilmente puedes encontrar ese estado, al que me he referido antes.

Siempre me ha gustado ver exposiciones, uno de mis recorridos favoritos era entrar en las galerías de Consell de Cent. Viendo pintura me entraban ganas de pintar . Observar las texturas, pinceladas, el color, me llevaba a la necesidad de pintar y de expresarme y es en algún momento de esa acción cuando puede llegar al inspiración.

¿Cree usted que la obra creada bajo el influjo de la inspiración tiene la capacidad de trascender de forma especial en el receptor?

Creo que puede haber cierta relación, pero para que fuera efectiva el receptor debería  haber aprendido a "saber mirar" sobre lo que contempla. Leonardo de Vinci venía a decir algo así - Difícilmente puedes amar algo que no conoces- Por poner un ejemplo, si haces una excursión por un camino, si has leído sobre botánica la curiosidad te llevará a fijarte en las hierbas, las flores o los árboles. Si has leído sobre arte, te fijarás en los colores y texturas. Es decir tener conocimiento sobre las cosas te lleva a valorarlas. Por el contrario ser erudito puede estar bien pero al predominar lo racional en el modo de ver, difícilmente vas a sentir. Así que la inspiración considero que está en el terreno de los sentimientos, de lo emocional.

Muchas obras realizadas en un tiempo, no fueron valoradas por sus contemporáneos y eso que probablemente la inspiración encontró a ese artista trabajando. Sin embargo generaciones posteriores valoraron ese arte. Así que mi conclusión es, que una obra de arte puede haber sido fruto de la inspiración pero no tiene la capacidad de trascender en la mayor parte de receptores de ese momento.

¿Aprecia algún cambio en su forma de percibir la inspiración con el paso de los años y el distinto desarrollo de madurez?

La pintura o el dibujo es algo que he sentido como una necesidad para expresarme, y que he practicado a lo largo de los años. En la juventud no piensas en la inspiración, pintas para que se fijen en lo que haces. También para llenar tu ego con lo que eres capaz de hacer. Practicaba una pintura instintiva y autodidacta. Con el tiempo pasé por la Massana donde hice pintura y luego por Bellas Artes, donde me licencié. Todo esto entre 1983 y 1995 combinándolo con un trabajo "fijo" como se decía entonces, y con la función de marido y padre. Así que la realidad condiciona el tiempo disponible para el arte. Sin embrago, una vez acabada la fase académica volví con más fuerza a la pintura. Esta vez piensas que con esos dos títulos, con la energía que pones en lo que pintas puedes abrirte un camino para vivir de la pintura, así que la inspiración es algo que flota en esos momentos, pero que no piensas mucho en ella.

Con el paso del tiempo doy cada vez más importancia a lo intuitivo a lo que sale de dentro, a lo que salga, porque se que la inspiración a veces se cuela por algunas pinceladas, lo he podido comprobar al contemplar pinturas que hice hace tiempo y que de pronto se mostraban con una fuerza que no vi en su tiempo. Quizás la inspiración aunque plasmada en su momento, necesite un tiempo en revelarse.

Termino con este poema de Gloria Fuertes ESCRIBO.  Donde sustituyo ESCRIBO por  PINTO,  y sería lo que me define en la actualidad.


ESCRIBO                                                                    PINTO

Escribo sin modelo                                                      Pinto sin modelo
a lo que salga,                                                              a lo que salga,
escribo de memoria                                                     pinto de memoria
de repente,                                                                   de repente,
escribo sobre mí,                                                         pinto sobre mi,
sobre la gente,                                                             sobre la gente,
como un trágico juego                                                como un trágico juego
sin cartas solitario,                                                      sin cartas solitario,
barajo los colores                                                        barajo los colores
los amores,                                                                  los amores,
las urbanas personas                                                   las urbanas personas
las violentas palabras                                                  las violentas palabras
y en vez de echarme al odio o a la calle,                    y en vez de echarme al odio o a la calle,
escribo a lo que salga.                                                 pinto a lo que salga.

domingo, 11 de abril de 2021

ESTUVE CON FLECHA EN MADRID

 

Os presento el cartel de presentación que ha hizo FLECHA, para la Feria en su XXX edición.
A continuación esta la lista de los artistas participantes, entre los cuales me encuentro.
Por último una de las obras que presento.




 

jueves, 11 de marzo de 2021

FLECHA MADRID 2021

 

 

FLECHA 2021

Hace una exposición en Madrid, del 4 de marzo al 4 de abril. En el CC Arturo Soria Plaza - Arturo Soria, 126-128 Madrid. Será una Feria de Liberación de Espacios Comerciales hacia el Arte. Ésta será la XXX edición. Expondrán más de 50 artistas seleccionados, entre los cuales me encuentro.

Mi propuesta:

Pintar es pensar el mundo

A veces el cielo se tiñe de rojo, naranja o amarillo. A veces el mar es verde. A veces las ondulaciones se convierten en olas impetuosas. A veces la naturaleza es pura abstracción. Mi inspiración está en la naturaleza, de la cual extraigo formas y colores para representarla de un modo simbólico. Busco una figuración que aluda al entorno y nos recuerde paisajes, personajes, objetos y atmósferas, no una realidad mimética en la forma, sino una realidad sentida emocionalmente.

Los paisajes que contemplo se mezclan con los sueños y emociones. Se convierten en cuadros casi abstractos y en ocasiones, cuadros dentro de cuadros, que hacen referencia a viajes, paisajes, a los animales, a la luna, al universo: todo aquello que me emociona y guardo en la memoria.

Me gusta que la pintura hable por sí sola. Un gesto, una mancha, juegan con el azar y dibujan formas cargadas de sorpresas, como las nubes que cambian de forma y color según el viento. De esta manera se inicia un diálogo entre lo casual y lo determinado por mi gesto. El proceso del cuadro sigue así un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco.


EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 3.
Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 4.
Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.

ATMÓSFERA ROSADA.
Acrílico sobre lienzo. 80x80 cm. Año 2019. JCuenca.

PAISAJE INTUITIVO 6.
Acrílico lienzo. 80x80x3 cm. Año 2016. JCuenca.

PAISAJE INTUITIVO 5.
Acrílico lienzo. 80x80x3 cm. Año 2016. JCuenca. 

PAISAJE INTUITIVO 1.
Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.

PAISAJE INTUITIVO 2.
Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.

PAISAJE INTUITIVO 4.
Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 6.
Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

ÁRBOLES DE COLORES 2.
Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 2020 (diciembre) JCuenca.

ELOGIO A LA PINTURA 5.
Acrílico lienzo 41x33 cm. Año 2020 JCuenca.

PAISAJE CON NIEBLA.
Acrílico lienzo. 41x33 cm. Año 202. JCuenca.

miércoles, 23 de diciembre de 2020

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 4

En estos cuadros de EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS hago referencia a un mundo deconstruido, y por tanto necesitado de nuevas miradas para poderlo reconstruir otra vez. El hecho de poner un árbol en la composición es la manera de decir que la naturaleza ha de estar presente y hemos de contar con ella.  El árbol no solo da sombra sino que nos asombra, y digo esto porque hay una inteligencia vegetal que parece pasar desapercibida, como tantas otras cosas que pasan en la naturaleza. 

Los árboles con los que me expreso, son simbólicos, no describo un árbol en concreto como un pino , un aliso, un roble, un abedul, un álamo, o un olmo,  sino que son todos los árboles a la vez. Esta enorme variedad de vida es salud, de ahí mi respeto hacia ellos y mis referencias constantes en casi todos los cuadros que hago.



EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 4. Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.


lunes, 16 de noviembre de 2020

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 3

 

En estos cuadros de EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS hago referencia a un mundo deconstruido, y por tanto necesitado de nuevas miradas para poderlo reconstruir. En este caso lo expreso en blanco y negro para hacer énfasis en la línea como elemento constructivo y en los valores que se encuentran entre el blanco y el negro. El hecho de poner un árbol en la composición es la manera de decir que la naturaleza ha de estar presente y hemos de contar con ella. El árbol no solo da sombra sino que nos asombra.

Los árboles con los que me expreso, son simbólicos, no describo un árbol en concreto como un pino , un aliso, un roble, un abedul, un álamo, o un olmo, sino que son todos los árboles a la vez. Esta enorme variedad de vida es salud, de ahí mi respeto hacia ellos y mis referencias constantes en casi todos los cuadros que hago.
La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación. Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby, Maurice de Vlaminck. entre otros. La pintura no está enmarcada.

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 3. Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.


sábado, 31 de octubre de 2020

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 2

 


Siempre me ha interesado explorar los paisajes interiores, esos que surgen de la contemplación de lo real. Dejando que la memoria intervenga, quitando o añadiendo detalles. Echando mano del oficio, de la experiencia acumulada sobre los materiales y los soportes. Dejando que hable la materia y se acomode a la forma de lo imaginario. De ahí surgen esos paisajes, que dicen sobre lo real y sobre uno mismo.  Paisajes  también que aluden a otra realidad en construcción. 
A nivel formal están emparentados con la abstracción y con el expresionismo. Si bien el gesto de la pincelada tiene gran protagonismo el color es fundamental por las vibraciones que transmite y porque con él quiero aludir al dinamismo, a la fuerza y en definitiva a la "alegría de vivir" como ya se hacían eco Las Vanguardias históricas.
La obra está el lienzo con el bastidor, sin enmarcar.


EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 2. Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.


lunes, 19 de octubre de 2020

EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 1

 


Descripción
En una superficie plana como es el lienzo, se condensan y superponen conceptos como luz y oscuridad, simbolizados por el amarillo y por el negro. Cielo y mar expresados mediante el mismo azul. Estructuras mediante pinceladas representan casas y torres. La composición tiene un horizonte delimitando un abajo, mediante el gris y el negro y un arriba, mediante amarillo, azules y verde.
La pintura formalmente está ejecutada de manera expresionista, dejando que la marca del pincel o la brocha sea bien visible, se podría decir, usando un símil futbolístico, que está realizada al primer toque. La improvisación y el azar son el motor.
¿Cuando la comencé pensaba en todo eso que he ido diciendo? No. Cuando pinto, dejo que una mancha me sugiera la siguiente, con paréntesis para pensar, igual que cuando llegas a un cruce de caminos y piensas por cuál continuar. La elección de los colores forman parte de la paleta particular y del momento.
Es a posteriori cuando la vista encuentra esos elementos que he descrito, pero también se recrea con la materia, en esas pinceladas más densas junto a otras más ligeras, formando matices diferentes con el mismo color. Me fijo en las pequeñas zonas que han quedado sin pintar, por donde respira el lienzo, me fijo en la improvisación de las pinceladas verde, formando garabatos pero a la vez construcciones. Podríamos entretenernos si el tono de las pinceladas rojas son complementarias con las verdes, o el amarillo lo es con el azul. Llegando a este punto más vale definir la pintura, como un territorio con múltiples posibilidades. El espectador irá añadiendo otras.
Al darla por terminada días después de que estuviera reposando, me recordó pinturas de José Guerrero pintor nacido en Granada y cuyo Centro visité en la ciudad, en noviembre de 2019.

 
EN BUSCA DE NUEVOS PARADIGMAS 1. Acrílico lienzo. 100x100 cm. Año 2020. JCuenca.


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Mi nombre es Jesús Cuenca y soy artista plástico. Comencé el blog en julio de 2009. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de Barcelona, desde 1995. Graduado en Artes Aplicadas (Pintura) por la Escola Llotja desde 1988. Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (Pintura) Desde 1983 hasta 1988 en la Escola Massana de Barcelona.

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