sábado, 18 de febrero de 2017

SUPERPOSICIÓN 4


Algo tan estático  como es una pintura, requiere de nuestra mirada y atención para descubrir su estética.
En un primer momento la vemos de una vez, y quizás con eso creemos que tenemos suficiente, en un mundo donde prima la velocidad y las prisas la pintura parece ser un objeto anacrónico, pero lejos de eso, es tu momento presente. Respira, pon atención a tu respiración y a lo que ven tus ojos, colores, manchas, pinceladas, texturas, formas... quizás estaría bien que mientras miras, escucharas una música o un poema. La pintura, la música y la poesía son hermanas. "La poesía es una pintura que se ve" - te suena- sí, Leonardo. Puede que el poema te hable de una temática diferente a lo que estás viendo, o la música con ese ritmo concreto que escuchas, pienses que no se adecua a lo que está delante de ti, pero solo tienes que seguir para ver que se fusionan perfectamente. Es todo lo contrario a comer mientras ves el telediario, los horrores que te acompañan en tus comidas cotidianas pueden tener consecuencias en tu salud física y mental.
Mirar, disfrutar o tratar de entender una pintura es una práctica que puedes llevar a otros ámbitos. Podrás obtener conocimientos diferentes a los que nos divulgan constantemente en los medios. Ellos construyen su realidad basándose en la repetición, y captando al mayor número de individuos. Puede que tú entonces descubras colores ocultos en un paisaje, en el agua o en las nubes y te des cuenta de la textura de la corteza de ese árbol. Son experiencias estéticas de las que podemos disfrutar en cada momento y lo bueno es que este estado de contemplación te llevará a otros. Querrás ampliarlos, querrás saber más de todo...
Por si quieres saber más, uno de los pintores con temas florales y que utiliza la mancha es Maurice De Vlaminck. Sus manchas son flores o sus flores son manchas. En pintura una mancha es parte de esa poesía que se ve.



SUPERPOSICIÓN 4. Acrílico papel. 110x70 cm. Año 2017. JCuenca.



SUPERPOSICIÓN 4. Acrílico papel. 110x70 cm. Año 2017. JCuenca.



SUPERPOSICIÓN 4. Acrílico papel. 110x70 cm. Año 2017. JCuenca. 



La pared del taller, soporte de mis pinturas.


En el taller. JCuenca.

lunes, 30 de enero de 2017

SUPERPOSICIÓN 3

Algo tan estático  como es una pintura, requiere de nuestra mirada y atención para descubrir su estética.
En un primer momento la vemos de una vez, y quizás con eso creemos que tenemos suficiente, en un mundo donde prima la velocidad y las prisas la pintura parece ser un objeto anacrónico, pero lejos de eso, es tu momento presente. Respira, pon atención a tu respiración y a lo que ven tus ojos, colores, manchas, pinceladas, texturas, formas... quizás estaría bien que mientras miras, escucharas una música o un poema. La pintura, la música y la poesía son hermanas. "La poesía es una pintura que se ve" - te suena- sí, Leonardo. Puede que el poema te hable de una temática diferente a lo que estás viendo, o la música con ese ritmo concreto que escuchas, pienses que no se adecua a lo que está delante de ti, pero solo tienes que seguir para ver que se fusionan perfectamente. Es todo lo contrario a comer mientras ves el telediario, los horrores que te acompañan en tus comidas cotidianas pueden tener consecuencias en tu salud física y mental.
Mirar, disfrutar o tratar de entender una pintura es una práctica que puedes llevar a otros ámbitos. Podrás obtener conocimientos diferentes a los que nos divulgan constantemente en los medios. Ellos construyen su realidad basándose en la repetición, y captando al mayor número de individuos. Puede que tú entonces descubras colores ocultos en un paisaje, en el agua o en las nubes y te des cuenta de la textura de la corteza de ese árbol. Son experiencias estéticas de las que podemos disfrutar en cada momento y lo bueno es que este estado de contemplación te llevará a otros. Querrás ampliarlos, querrás saber más de todo...
Por si quieres saber más, uno de los pintores con temas florales y que utiliza la mancha es Maurice De Vlaminck. Sus manchas son flores o sus flores son manchas. En pintura una mancha es parte de esa poesía que se ve.

SUPERPOSICIÓN 3. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.


SUPERPOSICIÓN 3. Acrílico papel. 100x70 cm. Año 2017. JCuenca.

lunes, 16 de enero de 2017

lunes, 9 de enero de 2017

SUPERPOSICIÓN 1

Feliz 2017 para todos. 
Abro el primer post del año, con una pintura sobre papel, Superposición 1.

Superposición 1. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.

Superposición 1. Acrílico papel. 70x50 cm. Año 2017. JCuenca.
Detalle

Detalle.

Algo tan estático  como es una pintura, requiere de nuestra mirada y atención para descubrir su estética.
En un primer momento la vemos de una vez, y quizás con eso creemos que tenemos suficiente, en un mundo donde prima la velocidad y las prisas la pintura parece ser un objeto anacrónico, pero lejos de eso, es tu momento presente. Respira, pon atención a tu respiración y a lo que ven tus ojos, colores, manchas, pinceladas, texturas, formas... quizás estaría bien que mientras miras, escucharas una música o un poema. La pintura, la música y la poesía son hermanas. "La poesía es una pintura que se ve" - te suena- sí, Leonardo. Puede que el poema te hable de una temática diferente a lo que estás viendo, o la música con ese ritmo concreto que escuchas, pienses que no se adecua a lo que está delante de ti, pero solo tienes que seguir para ver que se fusionan perfectamente. Es todo lo contrario a comer mientras ves el telediario, los horrores que te acompañan en tus comidas cotidianas pueden tener consecuencias en tu salud física y mental.
Mirar, disfrutar o tratar de entender una pintura es una práctica que puedes llevar a otros ámbitos. Podrás obtener conocimientos diferentes a los que nos divulgan constantemente en los medios. Ellos construyen su realidad basándose en la repetición, y captando al mayor número de individuos. Puede que tú entonces descubras colores ocultos en un paisaje, en el agua o en las nubes y te des cuenta de la textura de la corteza de ese árbol. Son experiencias estéticas de las que podemos disfrutar en cada momento y lo bueno es que este estado de contemplación te llevará a otros. Querrás ampliarlos, querrás saber más de todo...


jueves, 22 de diciembre de 2016

REPRODUCCIONES SOBRE DIFERENTES MATERIALES DE CUATRO DE MIS OBRAS

Estas son cuatro de mis obras, de las cuales podréis conseguir reproducciones a un precio muy interesante. Hay varias modalidades de impresión sobre lienzo, papel, metacrilato aluminio o disco. 
Entrad clicando sobre la leyenda, para informaros sobre formatos diferentes y precios de cada material.

Impresión del arte del giclee en el papel de alto gramaje bellas artes, 310gsm, libre de ácido, 100% algodón, con tintas UltraChrome K3 de archivo. Todas las impresiones se numeran de forma manual, firmaron, en relieve y se envían con un certificado de autenticidad.




Impresión archival de la calidad montado en la parte posterior de un sustrato de 1/4 "de espesor, material metacrilato transparente. bordes pulidos. Incluye el hardware que cuelga de la pared. numerada manualmente, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad

Impresión del arte de la sublimación en un disco de aluminio de espesor de .045.Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad

Obras de arte lona estirada, 450gsm acabado blanco mate, algodón 100%. Mano extendida más de 1.5 "de profundidad bastidor de madera (3/4" para XS). Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.

Obras de arte lona estirada, 450gsm acabado blanco mate, algodón 100%. Mano extendida más de 1.5 "de profundidad bastidor de madera (3/4" para XS). Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.

Impresión del arte del giclee en el papel de alto gramaje bellas artes, 310gsm, libre de ácido, 100% algodón, con tintas UltraChrome K3 de archivo. Todas las impresiones se numeran de forma manual, firmaron, en relieve y se envían con un certificado de autenticidad.

Impresión archival de la calidad montado en la parte posterior de un sustrato de 1/4 "de espesor, material acrílico transparente. bordes pulidos. Incluye el hardware que cuelga de la pared. numerada manualmente, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.
Impresión del arte de la sublimación en un disco de aluminio de espesor de .045. Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.


Impresión del arte de la sublimación en un disco de aluminio de espesor de .045.Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.

Impresión del arte de la sublimación en una hoja de aluminio de espesor de .045. Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.

Obras de arte lona estirada (lienzo), 450gsm acabado blanco mate, algodón 100%. Mano extendida más de 1.5 "de profundidad bastidor de madera (3/4" para XS). Incluye accesorios de colgar en la pared. numerados de forma manual, firmado, y enviado con un certificado de autenticidad.

Impresión del arte del giclee en el papel de alto gramaje bellas artes, 310gsm, libre de ácido, 100% algodón, con tintas UltraChrome K3 de archivo. Todas las impresiones se numeran de forma manual, firmaron, en relieve y se envían con un certificado de autenticidad.

martes, 22 de noviembre de 2016

PINTAR SIN PINTURA

Desde una aplicación de mi móvil y tomando como referencia una de mis pinturas, puse superposiciones de color, mosaicos y borrados, hasta configurar otras imágenes. El soporte de éstas es digital, así que para materializarlas habría que imprimirlas.
También son nuevas maneras de trabajar y ver cambios en la obra, ya que se aplican, o los borras sin que afecten a la pieza original,  y sirve para coger  ideas para crear nuevas obras. Cuando pintas con pintura es difícil volver atrás, los errores quedan ahí o tapados con diferentes capas de pintura, que a la vez lleva a nuevas modificaciones, hasta que se da la obra por acabada. 
Estas herramientas nos pueden ser muy útiles y es posible que al final, acabemos pintando sin pintura.
JCuenca.










martes, 1 de noviembre de 2016

SERIE ENLACES

PAISAJES INTUITIVOS, AMANECERES y JULIO 9, 10, 11 y 12. Es un conjunto de obras que forman la serie ENLACES.  Los paisajes intuitivos del mundo interior, dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza, estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. A la vez es una forma de experimentar con el azar.
Llegado a este punto me gustaría aludir a Aristóteles cuando decía "La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia". Esa "esencia secreta" en mis pinturas, son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.



PAISAJE INTUITIVO 1. Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.



PAISAJE INTUITIVO 2. Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.


PAISAJE INTUITIVO 3. Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.


PAISAJE INTUITIVO 4. Acrílico lienzo. 60x60x3 cm. Año 2016. JCuenca.


PAISAJE INTUITIVO 5. Acrílico lienzo. 80x80x3 cm. Año 2016. JCuenca.


PAISAJE INTUITIVO 6. Acrílico lienzo. 80x80x3 cm. Año 2016. JCuenca.



JULIO 9. Acrílico tablero. 60x60x1 cm. Año 2014. JCuenca.


JULIO 10. Acrílico tablero. 60x60x1 cm. Año 2014. JCuenca.


JULIO 11. Acrílico tablero. 60x60x1 cm. Año 2014. JCuenca.
JULIO 12. Acrílico tablero. 60x60x1 cm. Año 2014. JCuenca.



AMANECERES 1. Acrílico tablero. 60x60x0,5 cm. Año 2015. JCuenca.


AMANECERES 2. Acrílico tablero. 60x60x0,5 cm. Año 2015. JCuenca.


AMANECERES 3. Acrílico tablero. 60x60x0,5 cm. Año 2016. JCuenca.


AMANECERES 4. Acrílico tablero. 60x60x0,5 cm. Año 2015. JCuenca.

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Mi nombre es Jesús Cuenca y soy artista plástico. Comencé el blog en julio de 2009. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de Barcelona, desde 1995. Graduado en Artes Aplicadas (Pintura) por la Escola Llotja desde 1988. Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (Pintura) Desde 1983 hasta 1988 en la Escola Massana de Barcelona.

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