miércoles, 8 de diciembre de 2021

CUATRO ÁRBOLES CÓMO NUBES

 

Esta serie ÁRBOLES DE JUNIO, consta de seis pinturas. Cómo de costumbre tienen como elemento referente el árbol. Esta vez incorporo yeso para conseguir texturas en la superficie del lienzo y evidenciar la expresión del gesto. La naturaleza me inspira, no para imitarla, sino para conseguir expresar imágenes que están más allá de la retina. Es una mirada emocional sobre el esplendor y la fragilidad que nos rodea. 


CUATRO NUBES CÓMO ÁRBOLES
Acrílico y yeso sobre lienzo.
50x61 cm. Año 2021
JCuenca

CUATRO NUBES CÓMO ÁRBOLES
Acrílico y yeso sobre lienzo.
50x61 cm. Año 2021
JCuenca

CUATRO NUBES CÓMO ÁRBOLES
Acrílico y yeso sobre lienzo.
50x61 cm. Año 2021. (Detalle)
JCuenca

CUATRO NUBES CÓMO ÁRBOLES
Acrílico y yeso sobre lienzo.
50x61 cm. Año 2021. (Detalle)
JCuenca

CUATRO NUBES CÓMO ÁRBOLES
Acrílico y yeso sobre lienzo.
50x61 cm. Año 2021
JCuenca

jueves, 2 de diciembre de 2021

DOS ÁRBOLES CÓMO NUBES

Esta serie ÁRBOLES DE JUNIO, consta de seis pinturas. Cómo de costumbre tienen como elemento referente el árbol. Esta vez incorporo yeso para conseguir texturas en la superficie del lienzo y evidenciar la expresión del gesto. La naturaleza me inspira, no para imitarla, sino para conseguir expresar imágenes que están más allá de la retina. Es una mirada emocional sobre el esplendor y la fragilidad que nos rodea. 

DOS ÁRBOLES CÓMO NUBES
Acrílico y yeso sobre lienzo
Año 2021
JCuenca



DOS ÁRBOLES CÓMO NUBES
Acrílico y yeso sobre lienzo
Año 2021
JCuenca

DOS ÁRBOLES CÓMO NUBES
Acrílico y yeso sobre lienzo
Año 2021 (Detalle)
JCuenca



DOS ÁRBOLES CÓMO NUBES
Acrílico y yeso sobre lienzo
Año 2021
JCuenca



viernes, 5 de noviembre de 2021

ÁRBOL URBANO

Esta serie consta de seis pinturas. Cómo de costumbre tienen como elemento referente el árbol. Esta vez incorporo yeso para conseguir texturas en la superficie del lienzo y evidenciar la expresión del gesto. La naturaleza me inspira, no para imitarla, sino para conseguir expresar imágenes que están más allá de la retina. Es una mirada emocional sobre el esplendor y la fragilidad que nos rodea. 

ÁRBOL URBANO.
Acrílico lienzo.
50x61 cm.
Año 2021
JCuenca


ÁRBOL URBANO.
Acrílico lienzo.
50x61 cm.
Año 2021
JCuenca


Detalle


ÁRBOL URBANO.
Acrílico lienzo.
50x61 cm.
Año 2021
JCuenca



miércoles, 20 de octubre de 2021

ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA

Esta serie ÁRBOLES DE JUNIO, consta de seis pinturas. Cómo de costumbre tienen como elemento referente el árbol. Esta vez incorporo yeso para conseguir texturas en la superficie del lienzo y evidenciar la expresión del gesto. La naturaleza me inspira, no para imitarla, sino para conseguir expresar imágenes que están más allá de la retina. Es una mirada emocional sobre el esplendor y la fragilidad que nos rodea. 


ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca


ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021
JCuenca


ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca


ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021 (Detalle)
JCuenca



ÁRBOL Y TIESTO EN LA TERRAZA
Acrílico y yeso sobre lienzo
50x61 cm. Año 2021 
JCuenca


martes, 5 de octubre de 2021

ÁRBOLES DE MAYO / 1

Este cuadro forma parte de la serie MAYO, que consta de cuatro pinturas. Se trata de explorar la naturaleza, para extraer textura, forma y color y llevarla al campo de lo pictórico. A nivel formal, las pinceladas en negro delimitan los espacios de color, y hacen referencia a los árboles. El resto de la pintura, está en capas superpuestas, que dejan ver algún color de las de abajo. 

El propósito es dar protagonismo al color, y que los cuadros transmitan, aquello que experimentamos en la naturaleza, como, armonía, paz, tranquilidad, energía, felicidad, etc. Los cuadros los pensé para que funcionaran tanto por separados, como por unidos. El conjunto forman un paisaje lineal, cuya medida sería de 46x210 cm.  Las fotos de abajo lo muestra. Llevan el título del mes que fueron pintados.

ÁRBOLES DE MAYO/1.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/1.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/1.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021. Detalle.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO (La serie completa)
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO (La serie completa, en un decorado)
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/1. (En un decorado, para relacionar el formato)
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

viernes, 24 de septiembre de 2021

ÁRBOLES DE MAYO / 2

Este cuadro forma parte de la serie MAYO, que consta de cuatro pinturas. Se trata de explorar la naturaleza, para extraer textura, forma y color y llevarla al campo de lo pictórico. A nivel formal, las pinceladas en negro delimitan los espacios de color, y hacen referencia a los árboles. El resto de la pintura, está en capas superpuestas, que dejan ver algún color de las de abajo. 

ÁRBOLES DE MAYO/2.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

El propósito es dar protagonismo al color, y que los cuadros transmitan, aquello que experimentamos en la naturaleza, como, armonía, paz, tranquilidad, energía, felicidad, etc. Los cuadros los pensé para que funcionaran tanto por separados, como por unidos. El conjunto forman un paisaje lineal, cuya medida sería de 46x210 cm.  Las fotos de abajo lo muestra. Llevan el título del mes que fueron pintados.


ÁRBOLES DE MAYO/2.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/2. (Detalle)
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO (La serie completa)
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO. (La serie completa. En este caso una presentación con marco))
#Acrílico lienzo. 46x55 cm. (Cada uno)
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/2. 
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

miércoles, 8 de septiembre de 2021

ÁRBOLES DE MAYO / 3

Este cuadro forma parte de la serie MAYO, que consta de cuatro pinturas. Se trata de explorar la naturaleza, para extraer textura, forma y color y llevarla al campo de lo pictórico. A nivel formal, las pinceladas en negro delimitan los espacios de color, y hacen referencia a los árboles. El resto de la pintura, está en capas superpuestas, que dejan ver algún color de las de abajo.


El propósito es dar protagonismo al color, y que los cuadros transmitan, aquello que experimentamos en la naturaleza, como, armonía, paz, tranquilidad, energía, felicidad, etc. Los cuadros los pensé para que funcionaran tanto por separados, como por unidos. El conjunto forman un paisaje lineal, cuya medida sería de 46x210 cm.



ÁRBOLES DE MAYO/3.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca

ÁRBOLES DE MAYO/3.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/3.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca



ÁRBOLES DE MAYO
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


miércoles, 4 de agosto de 2021

ÁRBOLES DE MAYO / 4

Este cuadro forma parte de la serie MAYO, que consta de cuatro pinturas. Se trata de explorar la naturaleza, para extraer textura, forma y color y llevarla al campo de lo pictórico. A nivel formal, las pinceladas en negro delimitan los espacios de color, y hacen referencia a los árboles. El resto de la pintura, está en capas superpuestas, que dejan ver algún color de las de abajo. 

El propósito es dar protagonismo al color, y que los cuadros transmitan, aquello que experimentamos en la naturaleza, como, armonía, paz, tranquilidad, energía, felicidad, etc. Los cuadros los pensé para que funcionaran tanto por separados, como por unidos. El conjunto forman un paisaje lineal, cuya medida sería de 46x210 cm.  

ÁRBOLES DE MAYO/4.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/4.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


ÁRBOLES DE MAYO/4.
#Acrílico lienzo. 46x55 cm.
Año 2021.
#JCuenca


jueves, 22 de julio de 2021

DE ISLA Y ÁRBOL. TODO A LA VEZ

En pintura cambio los colores reales y busco formas que se acomodan a mi imaginario. Hay un mundo exterior pero también interior. El exterior se muestra tal cual es, pero para percibirlo con nitidez, me sacudo las creencias, como el que se limpia los cristales de las gafas, y apago las ondas hertzianas, donde los mensajes se suceden, para que no alteren mi subjetividad. Entonces veo más lejos y más cerca y lo que está ahí no es independiente del que mira. El horizonte es una línea real, no imaginaria, que se aleja según te acercas, mostrándonos así la inmensidad. El interior se nutre de lo observado y lo proyecto valiéndome del oficio, entendiendo éste como aprendizaje reglado, más las aportaciones autodidactas. 

En estas pinturas hay unas referencia a los dibujos infantiles, directos, expresivos y con garabatos como los que están en la segunda pintura. El contenido es movimiento, direcciones, color, y la misma pintura, entonces ésta, se convierte en territorio. Geografía para explorar con la mirada, por donde discurren las pinceladas, juntándose, separándose, o surpeponiéndose. Formando espacios densos o transparentes. Todo a la vez.




    EL ARBOL DE LA ISLA
Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2021. 
JCuenca


LA ISLA MISTERIOSA.
Acrílico papel. 70x100 cm. Año 2021.
JCuenca


 

martes, 22 de junio de 2021

INSPIRACIÓN


Hace unos días recibí un correo de un estudiante de Historia del Arte en la UNED.  Me decía :
"Trato de indagar en la mente del artista y su apreciación subjetiva y personal sobre la inspiración ¿Me daría su opinión sobre la inspiración y sus sensaciones cuando crea?" 
Le contesté las preguntas que vienen a continuación, y de paso las publico en el blog.
 
¿Qué entiende usted por inspiración?

La Inspiración para mi es un estado emocional, en el cual se consigue una predisposición física para transmitir, en mi caso mediante la pintura, ideas, conceptos, formas de una manera más intensa.

¿Cree usted que la inspiración se puede buscar?

Si, es importante la motivación y la acción ya que desde la pasividad difícilmente puedes encontrar ese estado, al que me he referido antes.

Siempre me ha gustado ver exposiciones, uno de mis recorridos favoritos era entrar en las galerías de Consell de Cent. Viendo pintura me entraban ganas de pintar . Observar las texturas, pinceladas, el color, me llevaba a la necesidad de pintar y de expresarme y es en algún momento de esa acción cuando puede llegar al inspiración.

¿Cree usted que la obra creada bajo el influjo de la inspiración tiene la capacidad de trascender de forma especial en el receptor?

Creo que puede haber cierta relación, pero para que fuera efectiva el receptor debería  haber aprendido a "saber mirar" sobre lo que contempla. Leonardo de Vinci venía a decir algo así - Difícilmente puedes amar algo que no conoces- Por poner un ejemplo, si haces una excursión por un camino, si has leído sobre botánica la curiosidad te llevará a fijarte en las hierbas, las flores o los árboles. Si has leído sobre arte, te fijarás en los colores y texturas. Es decir tener conocimiento sobre las cosas te lleva a valorarlas. Por el contrario ser erudito puede estar bien pero al predominar lo racional en el modo de ver, difícilmente vas a sentir. Así que la inspiración considero que está en el terreno de los sentimientos, de lo emocional.

Muchas obras realizadas en un tiempo, no fueron valoradas por sus contemporáneos y eso que probablemente la inspiración encontró a ese artista trabajando. Sin embargo generaciones posteriores valoraron ese arte. Así que mi conclusión es, que una obra de arte puede haber sido fruto de la inspiración pero no tiene la capacidad de trascender en la mayor parte de receptores de ese momento.

¿Aprecia algún cambio en su forma de percibir la inspiración con el paso de los años y el distinto desarrollo de madurez?

La pintura o el dibujo es algo que he sentido como una necesidad para expresarme, y que he practicado a lo largo de los años. En la juventud no piensas en la inspiración, pintas para que se fijen en lo que haces. También para llenar tu ego con lo que eres capaz de hacer. Practicaba una pintura instintiva y autodidacta. Con el tiempo pasé por la Massana donde hice pintura y luego por Bellas Artes, donde me licencié. Todo esto entre 1983 y 1995 combinándolo con un trabajo "fijo" como se decía entonces, y con la función de marido y padre. Así que la realidad condiciona el tiempo disponible para el arte. Sin embrago, una vez acabada la fase académica volví con más fuerza a la pintura. Esta vez piensas que con esos dos títulos, con la energía que pones en lo que pintas puedes abrirte un camino para vivir de la pintura, así que la inspiración es algo que flota en esos momentos, pero que no piensas mucho en ella.

Con el paso del tiempo doy cada vez más importancia a lo intuitivo a lo que sale de dentro, a lo que salga, porque se que la inspiración a veces se cuela por algunas pinceladas, lo he podido comprobar al contemplar pinturas que hice hace tiempo y que de pronto se mostraban con una fuerza que no vi en su tiempo. Quizás la inspiración aunque plasmada en su momento, necesite un tiempo en revelarse.

Termino con este poema de Gloria Fuertes ESCRIBO.  Donde sustituyo ESCRIBO por  PINTO,  y sería lo que me define en la actualidad.


ESCRIBO                                                                    PINTO

Escribo sin modelo                                                      Pinto sin modelo
a lo que salga,                                                              a lo que salga,
escribo de memoria                                                     pinto de memoria
de repente,                                                                   de repente,
escribo sobre mí,                                                         pinto sobre mi,
sobre la gente,                                                             sobre la gente,
como un trágico juego                                                como un trágico juego
sin cartas solitario,                                                      sin cartas solitario,
barajo los colores                                                        barajo los colores
los amores,                                                                  los amores,
las urbanas personas                                                   las urbanas personas
las violentas palabras                                                  las violentas palabras
y en vez de echarme al odio o a la calle,                    y en vez de echarme al odio o a la calle,
escribo a lo que salga.                                                 pinto a lo que salga.

domingo, 11 de abril de 2021

ESTUVE CON FLECHA EN MADRID

 

Os presento el cartel de presentación que ha hizo FLECHA, para la Feria en su XXX edición.
A continuación esta la lista de los artistas participantes, entre los cuales me encuentro.
Por último una de las obras que presento.




 

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Mi nombre es Jesús Cuenca y soy artista plástico. Comencé el blog en julio de 2009. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de Barcelona, desde 1995. Graduado en Artes Aplicadas (Pintura) por la Escola Llotja desde 1988. Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (Pintura) Desde 1983 hasta 1988 en la Escola Massana de Barcelona.

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